Поиск по этому блогу

Показаны сообщения с ярлыком творчество. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком творчество. Показать все сообщения

среда, 24 февраля 2021 г.

Целимся ©

Маленькое превращается в большое, зима превращается в весну, мальчик превращается в мужчину, намерение превращается в действие, одно неизменно превращается в другое…

В одной из своих книг Игорь Манн натолкнул меня на идею поупражняться с ребятами в постановке цели. Приготовили мальчишкам подарок-упражнение в японских традициях. Почему японских? Потому что японцы – очень целеустремленные люди. Есть у них такая традиция: достижение целей с помощью куклы Дарума. 

Дарума – японская традиционная кукла-неваляшка, которая делается из дерева, папье-маше или бумаги и не имеет рук и ног. Как у неваляшки или ваньки-встаньки, у Дарумы центр тяжести смещён к низу: если её наклонить, она возвращается в вертикальное положение. Это символизирует непоколебимость стремлений её владельца, решимость добиться осуществления поставленной цели. Сложилась даже поговорка: "Семь раз упасть и восемь раз подняться, как Дарума". 

Круглая, отдаленно смахивающая на Колобка Дарума, подарена каждому из мальчишек в качестве элемента, мотивирующего на достижение цели. Но нашим колобкам-Даруми немного изменена внешность. Мы вникали в происхождение слова "благородство", когда читали "Синюю звезду" А.И.Куприна. Рассматривали благородных животных, обсуждали, почему некоторые были отнесены к группе благородных, а другие – нет. Изучали, какие из таких животных помещались на родовых гербах. 
В соответствии с особенностями каждого мальчика, девочками было определено животное (из списка благородных), которое характерно для каждого из них. И Дарума была стилизована под этого животного. 

По японской традиции Даруме глаза рисуются без зрачков. Владелец ставит цель, рисует зрачок в одном из глаз куклы (открывает глаз), а на ее подбородке пишет свое имя. Затем Дарума помещается на видное место в доме, где служит не только украшением, но и постоянным напоминанием о поставленной цели. Пока цель не будет достигнута, кукла смотрит на вас немым одноглазым укором. 
Через год, когда владелец достигает поставленной цели, рисует второй глаз. Если же цель не достигнута, японцы Даруму сжигают, а мы предложили мальчикам покормить птиц крупой, которая внутри, не огорчаться и искать другие пути реализации своей цели. 

Любуясь подарком, Сергей Г. выдал очень важную, на мой взгляд, мысль: "Если я не выполню желание, я не смогу такую красоту сжечь. Придется достигать своей цели!"

А у Дани С. образ себя на семейном гербе и животное, с которым ассоциировали его девочки, совпал.

Наш Давид сегодня был не с нами и вернётся далеко не завтра. Но он всё равно наш. Связались с ним по видеосвязи и также поздравили. Восторг!
Дарили не подарок. Возможность к саморазвитию.

суббота, 30 января 2021 г.

Всплеск или спад?

Давно наблюдаю феномен, который я назвала бы примерно так: "всплеск творческой спонтанности самовыражения в изобразительном творчестве детей от 6 до 9 лет". В то же время привлекает внимание повторяющийся спад этой спонтанности после 9 лет. Что я наблюдаю? Первый, второй и начало 3-го класса дети с легкостью создают шедевры, творят без малейшего страха, уверенно восхищаются своим результатом. Но в середине третьего года обучения что-то происходит с детьми повально. Каждый раз я ищу ответ на вопросы "что я делаю не так?", "как мне строить процесс, чтобы не уходила спонтанность в творчестве?"

Немного покопавшись в литературе, можно найти ответы на свои "почему". Торренс в далеком 1968 году говорил о трех периодах снижения креативности детей. Интересно, что обычно первый период, который приходится на начало обучения в школе, проходит у моих детей как раз безболезненно (спада нет, всплеск есть). А вот второй (9-10 лет) я с огорчением наблюдаю. Этапы временного снижения креативности Торренс связывал с факторами среды. Пишет о том, что дети, адаптируясь к новой среде, стараются "как можно больше соответствовать нормам, правилам и конвенциям "реальности". Но тот факт, который не показывает спад креативности у моих первовтороклашек на входе в обучение, говорит об обратном. То есть, я не строю рамки, не задаю шаблоны, не полирую регламентированность процессов, не выстраиваю железобетонные границы, в которых для проявления себя надо подавлять дивергентное мышление. Конечно, не без двусторонних соглашений о "свободе в правилах для комфорта и безопасности". Дети очень раскрываются. Я не устаю удивляться их "детскому рисунку", той легкости и спонтанности проявления своего видения. Тому пример работы ребят на фото ниже (середина 1 класса). Каждая работа - шедевр (лёгкость, свобода, раскованность, стремительность в завершении, удовольствие от процесса). В этот период мы с ними порхаем.

Уход от кризиса в первый период (по классику), вселяет надежду. От этого немного легче осознавать, что мои дети сейчас находятся на границе второго периода снижения креативности по Торренсу. И я уже наблюдаю некоторые признаки спада. Увы, это заземляет меня.

Тот же Торренс связывает это явление с когнитивным развитием в этом возрасте: способности к логическому мышлению. Постпиажетинские исследователи утверждают, что снижение креативности в интересующем меня периоде (9-10 лет), может быть парадоксальным образом связано с возникновением новых способностей к логическому мышлению.

И здесь, наконец, я выдыхаю… упираемся в закономерность?... здесь от нас ничего не зависит?… кому нужна эта спонтанность, оригинальность, креативность?... Специалисты из колледжа William & Mary провели анализ 300000 тестов Торренса и обнаружили, что коэффициент креативности (CQ) среди молодёжи больше не растёт. Начиная с 90-х гг он стабильно снижается, причём довольно сильно. Самую худшую динамику по TTCT (тест Торренса на креативное мышление) показывают дети (от детского сада до шестого класса).

Показала своим третьеклассникам мой любимый фрагмент из фильма "Люди в черном" (где Уилл Смит проходит собеседование). Интересный получился разговор. Дети хотят, даже выражают готовность создавать новое, не сливаться с толпой, искать оригинальные решения, двигаться против ветра. Так всё-таки может быть нужно помогать детям с этими спадами как-то справляться?

А вот про третий период снижения креативности детей, который приходится на 13 лет, думать не буду. Я хочу верить, что, когда мои выпускники пойдут в 7 класс, учителя вокруг сильно изменятся.

Инверсионное рисование как способ снятия творческой инерции

Рисовали не линией, а инверсионными пятнами. То есть создавали условную линию чередованием. Суть: построение карандашной композиции можно было выполнить линией, но в моей задумке на этом этапе наброска обязательно у каждого начнёт происходить путаница в чередовании пятен. Поэтому ожидаемый мной следующий этап – это сильное желание перейти к краскам, чтобы скорее восстановить равновесие. Так и случилось. Все дети просто рвались разобраться с возникшей путаницей. И, перейдя к цветовой заливке, каждый снимал напряжение, а с ней и осуществлялся уход от творческой инерции (незаметно для самого участника). Творческая инерция у детей: с одной стороны, хотят перейти к краскам, с другой – испытывают микрострах. А страх, хоть и микро, вызывает некоторое оцепенение, сковывает. Здесь этого ну вообще не наблюдалось! Наоборот, царила атмосфера уверенности и максимальной включенности. А, когда столкнулись с "ошибкой" (несостыковка, неувязка чередований), и я показала, что есть способ это исправить, не перекрывая, не нарушая "чистоты мазка", а создавая "тройную" конструкцию пятен, воодушевились еще больше. 
Всем известны примеры инверсии в разных сферах: в языке и литературе (коммуникативная, поэтическая направленность), в кинематографии (во многих фильмах, в "Доводе" буквально), в математике (в т.ч. "задача обратная данной") и др. Человечеству также известно это явление как метод творческого решения проблем, приём креативного мышления (Карл Якоби, Дж. Диксон, Эдвард де Боно и многие другие). 
Инверсия в детской живописи как способ снятия творческой инерции – моё открытие. Возможно, это уже кто-то и описывал, не искала... Потому что отталкивалась от своих задач искателя решения проблемы скованности в творчестве. Ну и испытала очень яркие ощущения от наблюдения за происходящими событиями и подтверждением своей маленькой гипотезы. 
В творчестве и созидании инверсия – поиск идей в направлениях, противоположных традиционным взглядам, убеждениям, здравому смыслу, формальной логике. Не просто уйти от очевидного, но предложить нечто нереально-противоположное. 

Инверсия – перевернуть с ног на голову. Мой метод (в смысле мне подходит). 
Да здравствует она!